打开音乐制作的黑箱.png
有缘人你好：）这是我系列文章《Learn XXX the Coders Way》的第一篇文章，一个引子，从音乐创作开始，谈谈对艺术创作祛魅的问题。
一个困扰我多年的问题：没有艺术细胞
很久以前，我觉得我大概是 没有办法学习“音乐/写作/绘画”的，因为我
没有艺术细胞
跟很多朋友谈到类似问题，他们都跟我有差不多的想法，觉得“一个理科生哪有艺术细胞”。
除开少数朋友是用这句话来掩饰叶公好龙的尴尬，更多的其实还是对创作的认知是有一些偏颇的：人本能里充满了对未知的恐惧，会过高的估计没有做过的事情的难度。
所以，开始这个系列之前，我引用我最爱的一段话吧，摘自伯克利音乐学院编写的《流行歌曲写作：旋律》：
尽管一首歌曲的创作灵感可能来自于你的内心，但是创作出一首歌曲靠的是技巧。随着你对歌曲写作技巧的不断研习，你对内心深处的感受表达能力也必将随之得到提高。
我很感谢这段话，它让我对创作有了一个不同的认知，不再盲信“音乐细胞”和“天赋”的说法，它让我明白，创作的源泉是内心的情感，而表达的技巧是可以习得的；哪怕我们无法成为演奏大师，也无法成为编曲大师，但我们起码可以通过音乐来表达自己，或者将来做游戏时候，给自己做做BGM，也够了，不是吗？
我从19年开始看乐理书自学以来，到现在其实已经两年了，因为很多原因，作品产出频率其实是比较低的，但是通过刻意设计每一个作品的练习侧重点，在每一个作品都尽量尝试不同的技巧和风格，获得了以前在学校学习的阶段无法获得得大量收获，完成了一个外行从0分到60分的过程；肉眼可见作品的完成度一天比一天高，每个作品的类型也都不一样，可以说是非常“投机取巧喜欢走捷径的学习方式”了。
这篇文章旨在帮你打开音乐制作的黑箱，让你看看，音乐创作和其他你已有经验的领域，并没有太大不同，不知道你对《银河系漫游指南》系列封面上那句话有没有印象：
Don’t panic!
我们一起来看看音乐创作和其他你熟悉的领域有什么相同和不同。
这个文章和其他教学类文章不同点在哪？
既然是《Learn XXX the Coders Way》，自然有程序员特色啦，想想我们怎么写代码的：
- 写代码实际上是一个一个 problem solving 的过程：发现规律，提取共性，进行架构设计，实现并解决问题
- 我们不生产代码，我们只是Github的搬运工
- 尽量降低心智负担，善用 Google，脑子里面放的东西越少，我们就越轻松
- 语言是个小问题，只要领域知识类似，切换语言，很快就能上手并且可以开始做工程
我是一个业余音乐爱好者，也是一个社畜，没有足够的时间完成所有的科班课程，不知道你是否知道《Ghost Blade》的作者（从程序员转为画师，是一个争议颇多的人，但无法否认他的作品很有魅力），我个人很喜欢他，因为他告诉了我，创作的最重要目标是表达自己，而不是过度纠结于手段，他的榜样让我意识到，现在的音乐学习，应该换一种方式了，学生时代的学习方法已经不再适用。
所以对应到学音乐，那就是：
- 学习方法论，让自己能够在学会一些基础的 Pattern 后，开始研究别人的音乐（源代码），从而自己造出轮子
- 擅用周边工具，或者自己制作工具，来把一些没有大量练习无法熟练掌握的东西用起来，降低心智负担
- 如何利用可获得的资源，完成快速创作（嗯，一切作品都不是凭空产生的）
- 将你在别的领域的学习经验，应用到音乐学习
我会在这个系列文章里，记录我的学习过程，也为你提供拓展的阅读材料和参考，当然，最重要的是方法论：学会方法，你就可以应对变化，而不是只局限于我讲述的少数技巧。
启程之前的心理建设
既然想要消除对于未知的恐惧，那么当然第一步就是，给“创作”祛魅。
创作的目的是什么
从目标的角度分析，所有的“创作”（包括编写代码，写作，绘画，音乐）都是一种表达自我的方式，“创作”的终极目标。如果一部作品不带任何目的，是不会出现在任何人的视野的，就连我们熟悉的日记，一种影响范围最小的创作形式，都有一个明确的受众--作者自己。
因此，只要达成了 “让任何对象了解自己/自己的观点/感情倾向/某种过程” 哪怕是 “炫技” （比如很难弹奏的钢琴练习曲）这个目标，都可以认为是一种“创作”。
所以聊到创作，必须要谈谈与传统创作关系非常密切的工具：“语言”。
让我们先从“语言”开始，从语言的构成，来聊聊通常的文学创作如何进行，然后再看看其他创作方式和文学创作的相似之处。
从“语言”到“创作”的构成方式
语言，广义而言，是用于沟通的主要方式，有其符号与处理规则，一般称为文法。符号通常称为文字，会以视觉、声音或者触觉方式来进行传递。
语言用来传递已知或未知事物的含义。 “语言”一词可以更广义的理解为已知或未知世界的基础构成系统。
来自： 维基百科
语言是创作的基础，拿汉语来说，将文字按照文法排列组合，就能够写出句子; 句子是表达意思的基本单元，将句子按照一定的逻辑组织起来，就成了我们看到的各种文学创作的形式。按一定逻辑组织起来的句子集合，就成为我们看到的其他语言文学形式，比如小说，散文。
至于什么是组织句子的逻辑，我想最明确的逻辑，是我们的主题思想，也就是我们创作的目的--表达自己。
因此，也有一个很明确的标准，能知道你写的文章，哪里是多余的部分，哪些是可以省略的部分，那就是，他们对于表达你是思想是否起到了明确的作用，如果存在很多和你的思想无关的文字，显然，你的作品里存在很多冗余，就像噪音之于音乐, 杂色之于绘画。
对于句子构成的逻辑，王垠最写过一篇文章讲解，我觉得很有参考价值，值得一读。
写作的构成
上文已经提到，写作是句子的有序集合，在掌握了词汇和文法之后，你就可以进行写作了。
正如文首引用的内容所说，创作的灵感来自内心，而创作作品则靠的是技巧，通过不断的学习和练习，你能掌握住更多的“词汇”，学会了使用形容词，语气词来表达你的感情，通过标点符号，你知道怎么将段落分割为更多更小的表意单元; 然后，你学会将一件事的起承转合，划分为段落，章节。
你上学了，偷偷去网吧被老妈抓了现行, 和朋友打架了，恋爱了，工作了，这些事情让你获得了只有你经历过的体验; 你阅读别人的作品，聆听同学的抱怨，偷听同事八卦，从别人的视角获得了你从未经历过的体验。 属于你的“素材库” 就此建立; 这些素材，在你的脑子里，以你的“灵感”为中心，排列组合，就会形成一个独一无二，打上你烙印的作品。
“创作”没有“新东西”，都是现有的东西的排列组合，如果你发现了一个你觉得前人从未想过的东西，大部分情况下，只是你的视野太狭窄，掌握的“素材”不够多，让你误认为只有自己知道这个东西。
从另一个角度看，因为人类想要表达自己的的思想这个中心很难变化，因此你的作品或者想法，不过是换了一种形式呈现给你希望的受众们。
几种创作类型的相似性
写作，绘画，编曲，写代码，本质上类似的，因为他们都是通过“语言”来进行“表达自己”的一种方式。
语言都有文字（或符号），之于音乐是音符，之于绘画则是色彩，饱和度，明度产生的组合。这些要素都是构成“语言”的基本单元，不同的地方在于语言的呈现形式分别是“自然语言”、“听觉”、“视觉”。
一些粗略的对应关系，比如：
音符时值 --> 语气，例如一个音符时值长，会有一种和你对话的感觉，而音符时值短，则情绪就更加激烈，语气更加铿锵
重复乐段 --> 一种修辞手法，类似反复
提高声音响度以强调乐曲高潮 --> 对应到绘画，使用高对比度，或者高饱和度/高明度的色彩来强调画面重点内容，构成画面的明暗变化；对应到写作里，类似对比的修辞
当然，他们也有明显的区别，一些难以对应到汉语文法上的概念，比如：
琶音
和弦：很难类比，算是一种基本的语言要素，更像某种感情色彩表达的基本单元
学会了一些基本单元之后，就是理解人类的认知规律。
乐理（音符，节奏，音程，调式，和弦，装饰音等等），绘画理论（色彩，意向，构成等等），自然语言（词汇，文法，修辞），这些东西，都是依托于人的认知规律，长期的发展中，形成的大家都能接受的方法论。
学习这些东西，都是在探究人类的认知规律；而认知规律依赖于感官，所以在学习他们的差异的时候，很容易能通过听觉，触觉，视觉获得十分直观的认识。
例如，对于暖色和冷色的认知，是形成于人类的视觉和温度觉的联动，太阳是红色，黄色的，人们晒太阳觉得温暖，所以红色和黄色都是暖色，而冰和水是白色/蓝色的，好冷，因此白色和蓝色都是冷色，这是人们长期以来建立起来的映射，我们把它称作“约定俗成的形容词”完全不过分。
再举个例子，同一首曲子，你听C大调版本，会觉得欢快，换成A小调，就会觉得有些“哀伤”的味道在里面，这也是长期以来，我们和同类，和环境发生相互作用，在大脑内建立的映射。在进行音乐创作的时候，这就是音乐的“文法”和词汇库。
所以学习这类创作工具 “语言” 的时候，实际上都是在建立一种映射，将不同的感官之间的联系建立起来，学会一门语言的基本符号和文法之后，开始学习造句，学习造句之后，就能开始写文章（开始编曲，绘画，开始编程），这是我为什么一直说几种创作非常类似的原因。
综上所述，所有的“创作”都可以简化为学习“语言”，而积累你的“词汇库”之后，你就能熟练运用，并且调用这些工具进行创作。
现在就开始
记得始终保持学徒之心，然后启程吧：）
结语
我将从两个主题开始（目前就想好这两个怎么写hhhh）
- 用程序员的方式学习歌词写作
- 用程序员的方式学习如何给视频起标题
谢谢你看到这里，先祝你冲浪愉快~
关于这个系列文章：
关于我的一些项目：
[](https://www.notion.so/79a9a8f215ed429ea0702544329143e7)
关于我：